Anna Maria Achatz verwendet für ihre GREENSTUDIES

feines chinesisches Maulbeerbaumpapier und als Farbmaterialien

wählt sie farbige Tuschen, die nicht auf der Oberfläche aufsitzen, sondern in

die lockeren Strukturen des Papiers einfließen und durch ihre

natürliche Pigmentierung dennoch kräftig erhaben bleiben.

Johanna Bair malt was sie empfindet.

Naturbetrachtung und innere Erlebniswelten vereinen

sich zu Momentaufnahmen. Ihre Art der Malerei

setzt einen künstlerischen Reduktionsprozess voraus,

der die sichtbare Welt in eine ideale überführt.

Barbara Fuchs zeigt ein Schwemmholz, überwuchert mit Sisal,

das Thema Vergänglichkeit wird da besonders deutlich.

Zudem liegt das Künstlerbuch „Wasser“ mit Zustandsdrucken

von Kaltnadel auf.

Walter Kliers akribischer Darstellungsrealismus ist der

Flüchtigkeit des Augenblicks verpflichtet, weshalb er dem

Spiel zwischen Licht und Schatten besonders viel

Aufmerksamkeit schenkt.

Ina Luttingers kleinformatige Ölmalereien erzählen von

einem Spaziergang am Innufer. Gefühlswelten, die Gegenwart

und Vergangenheit vereinen, werden mithilfe der Darstellung

von Wasser anschaulich erklärt.

Bei Elisabeth Melkonyan wird der Fluss zum Ort der

Erkenntnis, zum fließenden Sein. Dieser prozesshafte

Vorgang kommt in ihren Asphaltbildern zum Ausdruck.

Das Material von Gabriela Nepo-Stieldorfs Objekten ist 

Plexiglas. Überrieselte Körper, flimmernde Schattenspiele

vermitteln all das, was Wasser für sie bedeutet:

Transparenz, Bewegung, Leben.

Inge von Reusners expressiver, malerischer Gestus

beschreibt Flüchtigkeit, Vergänglichkeit, aber auch

pulsierendes Leben.