Kayoko Hoshino

1949   geboren in Fukuoka Prefektur, Studium der Keramik  im Fujihira Ceramic Studio,

1997 Preis des Asahi Modern Craft Grand Prix,

Artist in Residence in New York und an der Tainan National University oft he Arts in Taiwan.

Zahlreiche Ausstellungen in Japan, in Korea, in Holland und Deutschland.

Kayokos eckige, drahtgeschnittene Formen sind architektonisch und in ihrer Erscheinung zugleich alt und modern. Vielfach erinnern sie an Berg-oder Steinformationen. Sie werden aus einer Mischung von Tonen hergestellt, die verhältnismäßig reich an Shigaraki sind, einer groben, kiesigen Tonart aus dem Biwa-See, einem großen Süßwassersee in Japan, unweit ihres Heimstudios. Die Form entsteht aus einem Tonklumpen, den sie grob zurechtdrückt, dann mit einem Draht schneidet und zuletzt aushöhlt und den Rand mit einer Feile rhythmisch gestaltet. Mit dieser Mischung erzielt sie nach einem hohen Brand  eine ganz spezielle Farbe zwischen fliederfarben und beige mit einem zarten Schimmer.  Nach dem ersten Brand erfolgt ein zweiter  niederer mit einer Edelmetallglasur, die die kraftvollen Formen  mit einer sanften, seidig glänzenden Fläche spannungsvoll ergänzt.

Satoru Hoshino

1945          geboren in Niigata Prefektur

1971          Studium an der  Ritsumeikan Universität, arbeitete im  Fujihira Ceramic Studio

Wurde in die internationale Keramik Akademie IAC-ACI aufgenommen

Satoru ist eine international anerkannte Persönlichkeit auf dem Gebiet der Keramik, nachdem er jahrelang als Gastkünstler oder Artist-in-Residence in Keramikzentren an so unterschiedlichen Orten wie Dänemark, Belgien, Korea, Australien und Ungarn unterrichtet hat. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete der gebürtige Kyotoer viele Jahre lang mit der avantgardistischen, nicht-funktionalen Keramikbewegung Sōdeisha zusammen.

Ausgehend von einer alten Tradition, übernahm Satoru die Technik für seine rauchgeschmolzenen skulpturalen Arbeiten (kokutō), die nicht durch Farb- oder Oberflächenmuster beeinträchtigt wurden und Flüssigkeit und Plastizität verkörpern.

Sie erinnern mit ihren dichten Konzentrationen von Druck- und Zugabdrücken an die neolithischen, mit Kordeln gemusterten Keramikformen der Jōmon-Periode in Japan. In seiner aktuellen Spring Snow Serie zeigt er Arbeiten, die in eine glitzernde Glasur aus Weiß und Lapis gehüllt sind.

Wie in Japan üblich werden Tee- und Sakeschalen mit äußerster Sorgfalt gearbeitet, sowohl in Form als auch in der Glasur. Satorus Glasuren sind aus lokalem Material hergestellt und oft erst nach zwei extra Bränden erreicht er den gewünschten Effekt.